Four Tet（フォー・テット）
伝説のクラブPlastic People出身、ロンドンのアンファン・テリブルことFour Tet（フォー・テット）。IDM（Intelligent Dance Music）の代表格として、常にメディアでの評価が高い彼。
今回はすでにデビューから20年以上経ち、巨大フェスのヘッドライナーを務める傍ら、毎週何かしら新曲がアップロードされるフォー・テットことキエラン・へブデンの軌跡を見てみます。
Kieran Miles David Hebden（キエラン・マイルス・デイヴィッド・ヘブデン）は1977年9月2日、サウスウエストロンドンのPutney（パトニー）生まれ。
父親はブリティッシュ、母親は南アフリカ生まれのインド系。家族や親戚一同が教育関係の仕事をしており、アカデミックなファミリーに生まれます。
父親は大の音楽好きで、幼い頃からソウル、ジャズ、ファンクなどを聴いて育ちます。
地元エレメンタリースクール在学中に、友達とポスト・パンクの4人組バンドFridgeを組み、若干15歳のギタリストとしてレコード契約をゲット。10代の頃から音楽に対する鋭い感性を持っていました。
Fridgeでの活動と平行し、キエランはヒップホップのプロダクションや、エレクトロ音楽のサンプリングに興味を持ち、徐々に音楽的興味を移します。
バンドのレコーディングなどでお世話になっていた、デザイナー兼プロデューサーのTravor Jackson（トレヴァー・ジャクソン）がその試作を気に入り、彼のレーベルOutput Recordingsから初リリース。
Souls of Mischiefの「'93 'til Infinity」のコード進行にインスパイアされ、それをポスト・ロック調に再構築したトラック。バンドFridgeと明確に区別するため4Tという名義を使用しています。
彼が4Tという偶然つけたアーティスト名に続く名前を探していたところ、70年代のオランダのジャズプレイヤーが「4tet」というアルバムを出していることを発見。
古いジャズでは、Quartet（カルテット） が「4tet」と略されて表記されることが多く、これは4人組バンドのこと。彼はこの表記が気に入り、今後は Four Tet と名乗ることにします。
彼はこの頃、マンチェスター大学にて数学・計算機科学を専攻していましたが、音楽のプロデュースへの興味が高じ、大学を中退。フルタイムでレコーディングに集中し、1998年シングル「Thirtysixtwentyfive（36-25）」をリリース。
こちらがPitchforkなどメディアに大絶賛されます。続けてすぐ初フルアルバム『Dialogue』をリリース。
36分25秒あるシングル。当時流行っていたブリストル系トリップホップに近いブレイクビーツに、ジャズ・トランペットのサンプリング。
アルバム『Dialogue』の成功で、彼はイギリス・インディ大手Domino Recordingの契約を勝ち取ります。2001年、2ndアルバム『Pause（ポーズ）』 をリリース。
従来のジャズやヒップホップからのサンプリングではなく、アコースティック・ギターのアルペジオ、ハープ、民族楽器、風の音や鳥のさえずりといった自然の環境音を使用。このオーガニックな音がFolktronica（フォークトロニカ）と呼ばれ、新しいエレクトロ音楽として、注目を浴びます。
2003年、2000年代の名盤に選ばれることも多い3rdアルバム『Rounds』 発表。
当時、レーベルのDominoから「誰にリミックスを頼みたいか？」と聞かれたキエランは、即座に大ファンだったJ Dillaを挙げました。
すでに体調が急激に悪化していたディラでしたが、病床でキエランのサンプリングの意図を完璧にくみ取り、同じくデトロイトのラッパーであるGuilty Simpson（ギルティ・シンプソン）をfeat.したバージョンを作り上げます。
原曲から「As Serious As Your Life」というタイトルをサンプリングしてフックにしたディラの天才的な職人技に、キエランは言葉を失うほど深く感動したといいます。
『Rounds』の成功で、2001年の「Thirtysixtwentyfive」から気に入ってくれていたRadioheadから声がかかり、ワールドツアーのオープニングアクトを務めます。
大型スタディアムに満員の聴衆の中、キエランはひとりポツンと2台のラップトップだけが載ったブースで、自身のフォークトロ二カをプレイ。これが後のDJプレイの原型となります。
ここで一気にポップなメジャーシーンに駆け上るかと思いきや、彼は真逆、アヴァンギャルドな方向へと舵を切ります。ジャズ・ミュージシャンSteve Reid （スティーブ・レイド）とコラボレーション、アルバム『The Exchange Session』を2枚リリース。
2007年ごろより、ロンドンのアンダーグラウンド・クラブシーンにフォーカス。伝説のクラブPlastic Peopleに出演し始めます。
制作の方もディープハウスやミニマルテクノになっていき、より自由な時とフォーマットのリリースを求めて自身のレーベルText Recordsを設立。
Text RecordsではBurial（ブリアル）やThom Yorke（トム・ヨーク）とコラボレーション。 Plastic Peopleで培った、お客さんとの一体感やダンサンブルなリズムと、元来のインプロビゼーションを融合させ、繊細ながらフロア映えするトラックを連発。
2010年、傑作アルバム『There Is Love in You』発表。収録曲「Love Cry」はブレイクビーツ主体のアンセムとして、メディアから大絶賛を浴び、自身の代表曲のひとつとなります。
『There Is Love in You』のジャケットは一見、ミニマルでデジタル生成されたパターンのように見えますが、実際にはアナログな写真コラージュによって構成されています。
長年のコラボレイターであるデザイナーのJason Evance（ジェイソン・エヴァンス）は、古い写真ネガに微細な円形の穴を物理的に開け、このイメージを作り出しました。穴の開いたフィルムシートをガラス板の上に重ね、暗室で慎重に露光させるという手法がとられています。
このアートワークは、キエランの制作スタイルと直接的に呼応。現実世界に存在する物理的な素材をサンプリングで取り込み、それを細かな断片へと分解してから再び組み立てることで、美しい質感と催眠的な魅力を持つ、新たなシーケンスを生み出しています。
2015年にはアルバム『Morning/Evening』を発表。ヒンドゥー教の伝統的な歌声をフィーチャーしたわずか2曲（それぞれ約20分）で構成された、商業主義への大胆な挑戦。
その後も『New Energy』（2017年）などを発表し、スタジオワークにおける孤高の天才としての地位を不動のものにします。
彼が世界中のフェスティバルを牽引するトップDJの仲間入りを果たしたのは意外と近年で、2022年から。
イギリス・バークシャーの自然豊かな田舎町、Pangbourne（パングボーン）の一軒家を貸し切ったスタジオ合宿で、Skrillex（スクリレックス）とFred again..（フレッド・アゲイン）と運命的なコラボレーション。
これは元々、Fred Again..が自作曲「Jungle」レコーディングのためにスタジオを借り、Skrillexを招いていたところに、2人と親交の深かったキエランも呼ぶことにしたもの。
いわば偶然の飛び入り参加だったものの、キエランのスタジオ・エンジニアリング技術の高さがレコーディングに不可欠なことが判明し、3人はこのコラボレーションに熱中。
このとき彼らが滞在したスタジオは、実は「The Pangbourne Boathouse（ザ・パングボーン・ボートハウス、別名シューターズ・ヒル）」として知られる、テムズ川沿いに佇む建物。
ボートハウスを改装したチューダー調の3階建ての邸宅で、1967年から1973年にかけてはLed Zeppelin（レッド・ツェッペリン）のギタリストJimmy Page（ジミー・ペイジ）が所有し、実際に暮らしていたというロック界の伝説的なスポット。
世代もジャンルも超越した時代の寵児たちと結成され、商業主義を完全に無視したこの天才トリオは、のちにファンからPangbourne House Mafia（パングボーン・ハウス・マフィア）と呼ばれるようになります。
彼らはまず、2022年7月に開催されたFred again..の伝説的な「Boiler Room London」のDJブースに3人揃って登場。
そこでプレイされた初コラボ曲「Baby again..」の圧倒的な破壊力は、配信を通じて瞬く間に世界中で社会現象を巻き起こします。
その後、満を持して2023年3月に公式リリースされたこの楽曲は、世界中のクラブを文字通り席巻。
この熱狂のまま、3人による予測不能でカオスなDJユニットは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの5時間におよぶゲリラ的なロングセットを瞬時に完売させます。
同年の世界最大級のフェスティバルCoachella（コーチェラ）では、直前のキャンセルによる代役ながらも最終日のヘッドライナーを務めるという歴史的な偉業を達成。
現在のキエランは、数万人のスタジアムをロックするスタジアムDJとしての熱狂の中に身を置きながら、自身のSNSやText Recordsからは一切の商業的なプロモーションを排除し、突如として複雑なアンビエント作品をドロップする、とても自由で、誰にも真似できない独自のポジションを築き上げています。
巨大産業化し、マーケティングがモノを言う現在のダンス・ミュージック界において、プロモーション不要の圧倒的天才であるキエラン・ヘブデンは、これからのシーンの行く末を静かに先取りする羅針盤のような存在なのかもしれません。
